ESCENARIO | CADA VEZ NOS DESPEDIMOS MEJOR
Dir & Esc. Alejandro Ricaño
México, 2013-2014
Conversación sobre una aguda comedia romántica
por y entre Ana Teresa Hernández & Orianna Calderón
El pasado domingo 10 de agosto la obra de teatro “Cada vez nos despedimos mejor” de Alejandro Ricaño, con actuación de Diego Luna, celebró sus primeras 150 representaciones. INVISIBLE estuvo presente en la revelación de la placa conmemorativa además de la alfombra roja y, por supuesto, la centésima quincuagésima función.
“Cada vez nos despedimos mejor” es un monólogo cómico sobre la relación de una pareja que comparte el mismo cumpleaños y múltiples coincidencias, en el contexto de acontecimientos que han marcado el devenir político de nuestro país en los últimos 30 años.
Las aquí escribientes cubrimos el evento en vivo en Instagram y al día siguiente nos reunimos para conversar:
Ana: Esto es muy poco formal de mi parte, pero quiero saber primero si te gustó.
Orianna: Sí me gustó, tengo mis reservas pero me gustó. ¿Y a ti?
Ana: También me gustó, me parece un ejemplo de teatro mainstream de calidad…
Orianna: Con contenido y sentimiento, porque sí te provoca. Es buena la actuación de Diego…
A: Sí, además es un buen guión. Si tuviera que ponerle un género cinematográfico, diría que es una comedia romántica, pero inteligente.
O: Ándale, el sentido del humor es agridulce, llegando a ser humor negro. Funciona bien. Mateo, el personaje, es políticamente incorrecto.
A: Sí, habla de todos estos episodios caóticos de México y para él es contexto de fondo porque lo importante es su vida, la chica y lo que él siente.
O: Exacto, él es el ombligo del mundo, pero al principio medio cuestiona porque dice que somos un puntito en el universo, la Tierra es un puntito, como hablando de nuestra insignificancia.
A: Claro, porque todos somos insignificantes salvo por los grandes sucesos, y la obra pone la lupa en la historia insignificante de dos personas, Mateo y Sara; cómo dependiendo del punto de vista del puntito en el universo, las cosas cobran otra importancia.
O: Es un diálogo muy bien logrado, el que se da entre espacio privado y espacio público. Aunque de repente llegué a sentirlo forzado; conforme iba avanzando la obra pensé, “Ay, y justo están en Acteal”, pero bueno, está el recurso bien usado de la chica que es periodista y finalmente tiene que tomar fotos de estos sucesos.
A: Todo está muy bien cosido. Puedes notar las costuras, nada es perfecto, pero está muy bien construida y es muy consciente. También tiene este elemento mágico…
O: Muchas coincidencias. De entrada que nazcan el mismo día, el mismo segundo.
A: Y aparte la fecha en la que nacen, el 31 de diciembre de 1979. Y no son gratuitos sus encuentros y desencuentros en momentos muy específicos de México. Es chistoso porque Mateo habla de sus problemas en situaciones que nos cubren a todos y nos cambian, pero él no cambia, solo le sirven como excusas para que su destino con Sara siga su curso. También eso es curioso, Mateo es el principal, sabemos todo de él, pero Sara es una persona más interesante, me gusta que su motivo en la vida no es Mateo.
O: A mí me gusta cómo construye al personaje de Sara, porque logra que realmente te la imagines y sientas que la conoces, claro, siempre a través de los ojos de Mateo. También creo que las descripciones logran recrear una buena imagen mental. La iluminación como elemento narrativo funciona muy bien.
A: Me gusta que Mateo nos hable directamente, el rompimiento de la cuarta pared y cómo nos cuenta una anécdota. No fuimos a ver una obra de teatro, sino cómo un wey…
O: Que además es un poco perdedor…
A: …Nos cuenta su vida. Es que no tiene ningún motivo, es una historia de, la mujer como motivación del hombre, y aún así, te toca boy meets girl, de ahí lo bien hecha, cubre varios aspectos, es una prueba de los alcances de la comedia.
O: Y es que hay toda esta búsqueda de complicidad con el público, desde el principio cuando Mateo dice “No se encariñen con mi madre porque nos va a abandonar”, y se refiere a él y a nosotros, los espectadores. Por otro lado, está el leitmotiv del recuerdo, desde que explica que recordar es volver a pasar por el corazón, tratar de reconstruir sin elementos suficientes…
A: Incluso que está súper cargado hacia las cámaras.
O: Eso también, el registro fotográfico.
A: Lo que hace Mateo para recordar es recontar, y lo que hace Sara es retratar. Menciona las cámara en algún momento, estas pausas donde se baja de la tarima.
O: Son como cierres, cada que hay una despedida entra esa cámara que además tiene que ver con cómo se dio el encuentro/desencuentro. Además él tiene este trauma de que le está arruinando la vida a Sara desde siempre, desde que su madre fuera la causante de que muriera la madre de Sara.
A: Ese es otro elemento mágico, Mateo está convencido, a sus 35 años, que su mamá causó el terremoto…
O: Por el rencor guardado.
A: Y después cuando Mateo quiere enjaretarle la misma culpa a Sara, y ella le dice que si eso es lo único que le preocupa… Mateo es muy inmaduro, desde que su único sueño sea andar persiguiendo a una mujer. Tenemos a una serie de personajes a lo largo de la historia, de las películas y literatura, donde la mujer es el motor principal…
O: De la princesa como premio para el guerrero, pero aquí el guerrero está muy fallido porque en la historia convencional tiene que vencer pruebas para alcanzar la madurez y volverse “hombre”.
A: Y es interesante el paralelo, porque Sara sí crece, sí tiene otros motivos en su vida. Él es un héroe torpe y la princesa no necesita que la rescaten…
O: Y no se queda esperado, ni está estancada, ella se mueve. De hecho él tiene que buscarla porque ya se fue a San Cristóbal, a Morelia…eso es un giro ligeramente subversivo y lo que decías, es una comedia romántica pero con varios guiños y cambios que la hacen más interesante que la comedia romántica promedio.
A: Mateo es un personaje cínico.
O: Pero su cinismo genera complicidad y empatía con el público, y es congruente con el personaje, está bien construido.
A: Sí, desde como cuenta la historia de manera errática, conversacional. Es una historia que se podría adaptar a sucesos de otro país, sin embargo continúa siendo muy mexicana, el temblor del 85, Atenco…
O: Y está justo lo que decías del punto de vista del puntito en el universo que está atravesado por sus intereses inmediatos y ve la realidad a través de ese filtro.
A: El final es cursi porque es una despedida que te da a entender que no es la última pues siguen ocurriendo cosas en el país que nos marcarán y que posiblemente serán espacios donde Mateo y Sara se reencuentren.
O: Y finalmente con esta idea de que hay algo mágico, el destino, piensas “estos dos que nacieron el mismo segundo tienen que volver a toparse” Muy de comedia romántica…
A: Pero inteligente.
O: Es un buen monólogo, vale la pena
A: Es una obra interesante, está bien construida. Me prueba, como primeriza de Alejandro Ricaño, que es un buen dramaturgo.
—————————————
ORIANNA CALDERÓN (@OriannaCalderon) &
Ana Teresa Hernández (@maldecabecera)
INVISIBLE - Gazette
AUG/AGO 2014
—————————————
Follow Us! / ¡Síguenos!
Invisible Facebook + Invisible Twitter + Invisible Instagram + Invisible Youtube + Invisible Spotify + Invisible Pinterest + INVISIBLE MUBI 1 + MUBI 2