Denis Tarahno par izrādi “Būt Kejai Gondai” (22.03.2018.)

“И если мы способны мечтать, то должны воплощать свои мечты в жизнь. Если нет — чего могут стоить мечты?”

 Можно ли говорить о произведении искусства вне контекста? Оценивать его в абсолютном вакууме, руководствуясь лишь органами чувств? Не обращать внимание на провенанс и историю? Чего стоят квадраты Малевича без манифестов супрематистов? Все эти вопросы, наверное, можно и нужно относить к разряду риторических, но в то же время они остаются и продолжат оставаться открытыми.

В данном конкретном случае режиссёр спектакля, один из наиболее актуальных деятелей современной латвийской театральной сцены – Дж.Дж.Джилинджер уже на первых секундах дал весьма однозначный ответ – контекст необходим. Именно с целью “краткого введения в суть дела” постановка начинается с отрывка видеозаписи интервью Айн Рэнд, в котором она пытается в очень сжатом формате, буквально несколькими словами пересказать сущность собственной философии, которой и было посвящено не только её творчество, включаяющее и саму пьесу “Идеал” (послужившую первоисточником для спектакля “Быть Кей Гондой”), но и вся её жизнь.

Судьба Айн (настоящее имя – Алиса Зиновьевна Розенбаум) является ещё одной обязательной для ознакомления предтечей любого из её произведений. Нужно понимать, что Рэнд являлась в первую очередь не писательницей и драматургом, а философом, мыслителем и учёным. Художественные формы в виде пьес, романов и рассказов были лишь временным пристанищем для идей, которые Айн порождала и распыляла вокруг себя. В конечном итоге вторая половина писательской карьеры Рэнд прошла за действительно научными трудами, а последним романом оказался всего четвёртый по счёту “Атлант расправил плечи”, после которого последовало ещё 7 нон-фикшн работ.

Все они были в той или иной мере пропитаны одними и теми же идеологическими постулатами Рэндизма или объективизма, как собственную философию называла сама Рэнд. Базисом данной философии является сверхэгоизм, отрицающий абсолютно всё, кроме личного счастья индивидуума в роли единственной разумной цели его существования. Любые чувства и эмоции признаются нерациональными, помощь и сострадание близкому упраздняются и отбрасываются за ненадобностью, любовь намеренно превращается в договорные отношения. Объективизм, как несложно догадаться, был резким ответом Рэнд на коллективизм и социализм, от которых она и бежала, перебравшись в 1926-м году из Санкт-Петербурга в США.

Примерно об этом же речь идёт и в новом спектакле - “Быть Кей Гондой”, названном в честь главной героини – великолепной актрисы Голливуда 30-х годов двадцатого века, прообразом которой, по слухам, стала Грета Гарбо.

Всё начинается с убийства некоего миллионера. Последний раз его видели ужинающим именно с Кей Гондой. Актриса исчезает, навлекая на себя ещё большие подозрения. Детективная составляющая служит незамысловатой обёрткой, необходимой исключительно для первых шагов в глубь истории.

А дальше мы начинаем путешествие по жизням абсолютно разных (на первый взгляд) людей. Казалось бы – ну что может объединять простого работника консервной фабрики и художника, обанкротившегося графа-миллионера и безработного студента?!

Конечно же – идеал. У каждого из них он есть. У каждого из нас он есть. Для простоты повествования я даже введу ещё одно местоимение – онимы. Так вот, онимы взращивают эти идеалы годами, а то и десятилетями. Онимы живём жизнями этих идеалов, не находя в себе сил, желания и храбрости изменить жизни собственные. Онимы уверяют себя в возвышенной любви к идеалу, в стремлении быть с ним, быть для и ради него. Онимы клянёмся сами себе в верности идеалу, в его непреклонной святости, в готовности принести себя в жертву идеалу. Каким бы он ни был у каждого из нас.

А что на практике? Как часто все эти громкие слова перерастают в поступки? Получая наконец шанс спасти, отдаться, схватить и не отпускать, всегда ли онимы этот шанс используем? Боюсь, что нет. И ещё чаще этот же самый идеал срывает с нас маски притворной заботы, навязанной морали и общественных страхов, а под масками оказывается тот самый сверхэгоизм. Нам страшно в этом признаваться и даже осознавать, но, возможно, только собственное счастье нас всех в конце концов и заботит? А декорации, бижутерия, образы, чувства и обещания в действительности нужны лишь потому, что любить себя как бы не очень принято, как бы не очень красиво и как бы не очень правильно?! Стыд, общественное порицание и религиозные догмы – являются ли они истиной? И если да – то почему и кто так решил? А вдруг, они нам попросту мешают? А вдруг мы попросту бежим от реальности? На что вообще способен человек, как таковой, и чего он достоин?

Я всегда любил творчество, результатом знакомства с которым становятся вопросы, а не ответы. Спектакль “Быть Кей Гондой” - ярчайший пример подобного удовольствия. И пусть саму пьесу эксперты называют довольно сырой с литературной точки зрения (не зря, наверное, её не публиковали 50 и не ставили 76 лет), разорванной буквально на разрозненные, порой даже немного чуждые друг другу отрезки – смысловое наполнение определённо заслуживает пристального и вдумчивого ознакомления. Как и Айн Рэнд в целом. Давайте не будем забывать, что её главный роман “Атлант расправил плечи” по опросу 5000 членов книжного клуба Book-of-the-Month Club, проведённого в 1991 году для Библиотеки Конгресса, был признан второй после Библии книгой, которая наиболее сильно повлияла на жизнь опрашиваемых респондентов. При том, что идеи Рэнд практически целиком и полностью этой же самой Библии противоречат.

Отдельно, безусловно, стоит отметить и работу Дж.Дж.Джилинджера – его почерк чувствуется с первых же мгновений. Эдакая мастерская неспешность, приятная тягучесть, предоставляемая возможность рассмотреть, расслышать, расчувствовать. Даже запахи время от времени способствуют ещё большему погружению в происходящее на сцене.

Видео перебивки между сценами заслуживают, возможно, ещё одной рецензии. Их нуарная красота, эстетика картинки, постоянный эротизм – всё это позволяет рассматривать данную работу Артиса Дзерве практически как самостоятельную единицу. Ну и, естественно, сразу же вспоминается ещё одно совместное творение Дзерве и Джилинджера - “Смерть Банни Манро”. Остаётся надеяться, что этот тандем ещё не единожды нас порадует.

Я бы, конечно, советовал этот спектакль посмотреть. Но приходить лучше не с пустыми руками и разумом. Будьте готовы.