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“Astronauts” es obra del fotógrafo estadounidense afincado en San Francisco Hunter Freeman. Nos muestra cómo sería la vida de un astronauta si, una vez terminada su misión, decidiera no salir de su traje espacial. La sociedad puede aceptar un traje espacial en el espacio, pero en la ciudad su presencia resultaría algo incómodo, no solo para sus habitantes, que desconfiarían de alguien oculto en un escafandra, sino para el propio astronauta que tendrías grandes dificultades a la hora de realizar acciones tan cotidianas como ir a un restaurante o ver la televisión. Se trata de una propuesta divertida y colorista que nos hace reflexionar sobre la soledad y las dificultades que muchos persones pasan innecesariamente cuando deciden vivir dentro de ellas mismas, encerradas en su propia burbuja. Pero también nos habla de cómo un proyecto con tanto potencial de transformación para la Humanidad como es la exploración espacial, puede acabar convertida en algo estancado y carente de sentido sin una voluntad clara de superación.
Referencia: La Fórmula del Lápiz
Lost Astronaut - Nacho Alegre y Alicia Framis
“Lost Astronaut” es un proyecto del fotógrafo Nacho Alegre y la artista Alicia Framis. La serie muestra a una astronauta, la propia Framis, ataviada con un traje espacial ruso de 1973, deambulando por las calles de Nueva York. En su peregrinaje, viaja en metro, va a un restaurante, visita una biblioteca… La intención de los artistas es mostrar a una astronauta que ha acabado convertida en un personaje cotidiano tras llevar en tierra más de 40 años esperando viajar a la Luna. Como explica Framis, se trata de reivindicar “de una manera irónica, pero seria, la figura de la mujer en la carrera espacial, porque ninguna mujer ha ido a la Luna”.
Referencia: La Fórmula del Lápiz
Astronaut Suicides - Neil Dacosta
El 15 de abril de 2010 el presidente de los Estados Unidos Barack Obama pronunciaba las siguientes palabras:
“Entiendo que algunos creen que deberíamos volver a la superficie de la Luna, pero tengo que decir sin rodeos, que hemos estado allí antes”.
De esta forma, no sólo se ponía fin al plan de volver a la Luna, sino que un año después el programa del transbordador espacial estadounidense era cancelado.
Este es el punto de partida de “Astronaut Suicides”, una serie de fotografías humorísticas realizadas por el fotógrafo afincado en Portland (EE.UU.) Neil Dacosta en las que trata de reflejar, de forma irónica, el estado de decepción general de todos aquellos que habían crecido con el sueño de la exploración espacial. Y lo hace mostrando astronautas que, tras enterarse de la cancelación del programa espacial americano, deciden atentar contra su vida de diferentes y creativas maneras. Dacosta parece ironizar sobre la idea de que, a pesar de todo el esfuerzo que se pueda dedicar a un objetivo, como los largos y penosos años de estudio y preparación física que se requieren para ser astronauta, los sueños no siempre se hacen realidad.
Referencia: La Fórmula del Lápiz
“Space” es un proyecto personal de Tyler Shields, un polémico fotógrafo conocido por sus trabajos con estrellas de Hollywood. Tyler logró adquirir varios trajes reales del programa Apolo y un par de cámaras Hasselblad, iguales a las que se utilizaron durante las misiones lunares. Sobre la base de sus recuerdos de infancia, Tyler ha intentado plasmar la esencia del viaje espacial dotando a sus imágenes de un tono surrealistas -a través de paisajes remotos, cielos azul brillante o cubiertos de estrellas-, que remiten al mundo de los sueños.
“Mi esperanza es que la gente joven tome nota de esto y vea la historia de lo que hicimos y lo realmente increíble que fue. Que piense en esto: el iPhone tiene más tecnología que la que nos permitió, en aquel momento, aterrizar en la Luna", explica.
Referencia: La Fórmula del Lápiz
Disportraits - Matthias Schaller
“Disportraits” es una serie de retratos de trajes espaciales realizados por el fotógrafo alemán Matthias Schaller en el que explora la relación entre el hombre, que imaginamos en el interior de la escafandra, y el espacio exterior que lo rodea. Sin embargo, los trajes de los astronautas están vacíos.
“Me gustó la idea de tener una conexión entre el individuo y el espacio en un sentido más abstracto; puedes imaginar la figura humana dentro del traje de astronauta, pero no puedes verlo. Es anónimo”, explica Schaller
Y añade:
“Creo que el traje de astronauta es una metáfora de los seres humanos. A través de ellos soy capaz, de una manera visual y sencilla, de demostrar que todos somos astronautas. Todos estamos solos, estamos aislados unos de otros. Y todos estamos intentando, mediante la comunicación verbal y no verbal, de ponernos en contacto entre todos. Para no sentirnos solos. Cada individuo es un espacio con sus propias reglas, materiales, historia y relaciones con el espacio fuera de sí mismo".
Referencia: La Fórmula del Lápiz
“Astronauts" del diseñador web y fotógrafo francés Bernard Bailly es una colección de foto-composiciones inspiradas en las pinturas hiperrealistas de Jeremy Geddes. Como en las obras del pintor, Bailly sitúa a los astronautas en localizaciones poco corrientes, por lo general, lugares deshabitados o paisajes industriales abandonados. En las fotografías los viajeros espaciales se muestran en movimiento, caminando sin rumbo, como si siguieran explorando el nuevo y extraño mundo en el que se encuentran tras su llegada; o bien suspendidos en el aire, en un estado de levitación mística, transformados por una especie de “consciencia cósmica” que los ha liberado, tras vencer a la muerte, de la fuerza de la gravedad.
Referencia: La Fórmula del Lápiz
Los astronautas del pintor Scott Listfield no sólo están desorientados tras su vuelta al planeta Tierra, sino que parecen aturdidos por la multitud de anuncios y logotipos corporativos que abarrotan el paisaje. Las referencias al género de ciencia ficción están también muy presentes en sus pinturas que se sitúan en ambientes cotidianos, como ciudades, autopistas o monumentos. Listfield empezó a pintar su serie de astronautas al llegar a su ciudad, Boston, tras un largo peregrinaje por el extranjero. Los sentimientos de alienación, aislamiento y extrañeza que sintió hacia su propia cultura le inspiraron a crear un alter ego espacial. Listfield utiliza la figura del astronauta como un icono del pasado, que evoca con nostalgia a la época dorada de la exploración espacial, y lo traslada a un entorno actual dominado por la cultura pop. Según Listfield:
“El presente es, de hecho, un lugar muy inusual, y lo es aún más en las cosas que damos por sentado. El astronauta, en mis pinturas, está simplemente aquí para explorar el presente”.
Referencia: La Fórmula del Lápiz
Los realistas dibujos de astronautas hechos con bolígrafo por el joven artista Nicholas Forker no sólo son extraordinarios por el virtuosismo de su técnica. Su obra es también una reflexión sobre la cultura americana y sobre el papel que tuvo la exploración espacial en ella.
“Quería hablar de los Estados Unidos, hablar de conquista, hablar de la exploración”, explica Forker: “pensé que el astronauta era un tema muy interesante, ya que resume a la perfección los Estados Unidos y su historia a partir de la década de 1950 hasta nuestros días”.
La figura sin rostro del astronauta es para Forker “un moderno Don Quijote” que, al igual que la nación americana, trata de adaptarse a un territorio nuevo y desconocido. Pero no es fácil para un pueblo cuya identidad está fundada históricamente en la figura del héroe y con un exacerbado sentimiento patriótico. Forker encontró en el astronauta la metáfora perfecta donde hacer confluir el pasado y el presente, lo heroico y lo cotidiano:
“Hace unos años empecé a pensar en hacer una serie sobre cómo muchas personas se sienten insatisfechas, fuera de lugar, o mercantilizadas y, de alguna manera, traté de averiguar por qué (…) Cuando dibujé aquel astronauta, fue como un momento Eureka. Ahí estaba”.
En esta entrevista realiza por la revista Vice, Forker revela las claves de su obra:
Referencia: La Fórmula del Lápiz
Cosmonauts - Jeremy Geddes
Jeremy Geddes es un multipremiado pintor, director de arte y dibujante de cómic afincado en Melbourne (Australia). Sus pinturas hiperrealistas de cosmonautas han sido exhibidas internacionalmente y publicadas en multitud de libros y revistas. Las obras de Geddes buscan invocar a las emociones; sus composiciones son inquietantes e incluso aterradoras. Sitúa a sus viajeros espaciales en escenarios urbanos y los muestra ingrávidos, dramáticamente iluminados y, a menudo, acompañados por palomas. Los cosmonautas de Geddes se asemejan a ángeles, seres superiores en levedad absoluta, liberados de las ataduras del espacio y del tiempo. Sin embargo, su vuelo parece tratarse, a veces, de una ascenso y, otras veces, de una caída. Esta ambigüedad es, justamente, lo que Geddes busca en sus obras:
“Con estas pinturas estoy tratando de crear una narrativa ambigua y abierta a la interpretación, aunque yuxtaponiendo suficientes elementos dispares para hacer necesaria algún tipo de lectura. Estoy dispuesto a no dar nunca suficientes pistas que puedan bloquear cualquier posible explicación que el espectador haga. Quiero suscitar preguntas, en lugar de responderlas”.
Referencia: La Fórmula del Lápiz