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She Makes Noise - The Album
Vinilo compilatorio de las distintas artistas que han pasado por el festival desde el año 2015.
Cara A -The Listening- Marina Herlop Poison Arrow Dis Fig Okkre
Cara B -The Dancing- Electric Indigo Deena Abdelwahed Slim Soledad Nìdia Bonus track - _deleteD
Vídeo resumen de la IX edición de She Makes Noise
Vídeo realizado por Zona Cielo
She Makes Noise 2023 - Conciertos En Familia
Fotos: Estudio Perplejo
She Makes Noise 2023 - Conciertos
Fotos - Estudio Perplejo | Arturo Laso | Juan Naharro
After Party - She Makes Noise
Siroco Club - 20 Octubre desde las 00h
SHE MAKES NOISE FESTIVAL
IX Edición - del 19/10 al 22/10 - 2023
La Casa Encendida (Madrid)
Entradas disponibles en:
Un proyecto de Playtime Audiovisuales y La Casa Encendida Comisariado por Natalia Piñuel y Enrique Piñuel
Gráfica diseñada por: Las Lindas Pobres x Juan Ramírez & Eduardo Mascías
SHE MAKES NOISE FESTIVAL
IX Edición - del 19/10 al 22/10 - 2023
La Casa Encendida (Madrid)
Entradas disponibles en:
https://www.lacasaencendida.es/festival/she-makes-noise-2023
Un proyecto de Playtime Audiovisuales y La Casa Encendida Comisariado por Natalia Piñuel y Enrique Piñuel
Gráfica diseñada por: Las Lindas Pobres x Juan Ramírez & Eduardo Mascías
HORARIOS 2023
FECHAS - Del 19 al 22 de octubre
16:30h a 20:30h - Torreón I TALLER > “ SECUENCIA SONORA (DOO-DOO-DOO-DOO, DOO-DOO-DOO-DOO, DOO-DOO-DOO)” impartido por Valentina Alvarado y Dania Shilab
19h - Sala audiovisual Losing Faith, de Martha Mechow. Austria / Alemania. 2023. 100 minutos. VOSE – Estreno en España -
21h - Patio
CONCIERTO > Nwando Ebizie
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16:30h a 20:30h - Torreón I TALLER > “ SECUENCIA SONORA (DOO-DOO-DOO-DOO, DOO-DOO-DOO-DOO, DOO-DOO-DOO)” impartido por Valentina Alvarado y Dania Shilab
19h - Sala audiovisual
> Perpetrator, de Jennifer Reeder. EE.UU. 2023. 100 minutos. VOSE – Estreno en España -
21h - Patio
CONCIERTOS > Lila Tirando a Violeta > Bitter Babe
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12h - Patio
CONCIERTO EN FAMILIA > Adelaida
19h - Sala audiovisual
SESIÓN DE CORTOMETRAJES - ENCUENTROS EN LA TERCERA > The Antartic Gardener, de Elisa Strinna. Países Bajos / Italia. 2022. 24 minutos. VOSE – Estreno en España - > Mis amigos son los pájaros…, de Vitória Monteiro. Austria / Brasil. 2023. 15 minutos. VOSE – Estreno Internacional - > Wendy, (Exhibition version) de Frances Scott y Chu-Li Shewring. Reino Unido. 2023. 35 minutos. VOSE – Estreno Internacional -
20h - Auditorio
CONCIERTO > Dania Shilab y Valentina Alvarado (Visuales) 21h - Patio CONCIERTOS > Evita Manji > Sarahsson _____________________________________
12h - Patio
CONCIERTO EN FAMILIA > Helena Gallardo
ENTRADAS DISPONIBLES:
Nwando Eibizie
Nwando Ebizie es un punto de constelación para un espectro de trabajos multidisciplinarios que piden un cambio RADICAL. Ella desafía a su audiencia a cuestionar sus realidades percibidas a través de la creación de distintos personajes, teatro experimental, neurociencia, música electrónica y danza ritualista procedente de la diáspora africana. Forjando su propia línea particular de afrofuturismo, combina la investigación de la neurociencia de la percepción (inspirada en su propia neurodiversidad) y una obsesión por la ciencia ficción con una práctica de artes vivas.
Los trabajos incluyen su entorno sensorial inmersivo Distorted Constellations, su personaje pop Lady Vendredi que funciona como una heroína de blaxploitation de otra dimensión y la construcción de su experiencia operística a largo plazo, Hildegard: Visions. Esta premiada obra ha realizado giras por todo el mundo actuando en Tokio (Bonobo), Río de Janeiro (Tempo Festival), Berlín (Chalet), Letonia (Baltais Fligelis Concert Hall) y Zúrich (Blok), así como en todo el Reino Unido desde Home MCR hasta Barbican y Southbank Centre. Nwando trabaja a través de medios, géneros y formas de arte creando metanarrativas mitopoéticas y realidades alternativas. Su trabajo es un dibujo conjunto de las piezas que ella es en un momento congelado de regresión infinita eterna.
Siempre activista y basada en una perspectiva mitocientífica, invita a los asistentes a unirse a ella en crossroads. En la encrucijada donde puedes elegir atravesar el espejo cósmico y tocar realidades alternas. Las realidades de lo que podría haber sido y lo que debería haber sido y lo que posiblemente sea. Trabaja con ficciones especulativas, sueños posibles y mundos lúcidos. Su disco The Swan, 2022, está editado por Accidental Records, el sello de Mathew Herbert. Este álbum sugiere disrupción es una obra de ficción sónica en el mundo imaginado de una comunidad matriarcal, que se desarrolla como un relato etnográfico que dobla el tiempo de sonido encontrado y material de archivo que es a la vez antiguo y futurista.
El proyecto reúne los experimentos electrónicos de Nwando, las influencias musicales transfronterizas, las prácticas radicales de arte en vivo y los intereses en las culturas rituales del Atlántico negro y la ficción especulativa. Primera actuación en España.
Fotos de Dimitri Djuric
Lila tirando a Violeta
Detrás de Lila Tirando a Violeta se encuentra la productora de música y performer uruguaya Camila Domínguez Mata reconocida internacionalmente por experimentar con distintos estilos y géneros del vaporwave al latin club y del hard techno al electro pop, la música de Lila muestra una habilidad para sintetizar y transformar una gama infinita de influencias sin dejar de lado su habilidad para escribir canciones. En 2020, su álbum Limerencia fue lanzado por el reconocido sello mexicano NAAFI, una mención como álbum del año por Bandcamp.
A este trabajo le sigue Desire Path en 2022, que también fue seleccionado como uno de los mejores discos electrónicos del año por revistas especializadas como Pitchfork y DJ Mag. The New York Times reseñó “El álbum muestra flautas prehispánicas y ocarinas junto con experimentación electrónica, permitiéndole a la artista forjar su propia distopía, un universo donde el pasado se encuentra con el presente”. Pese a lo prolífico de su trabajo en solitario, encuentra tiempo para colaborar con algunos de las más consagradas artistas dentro de la producción electrónica como Loraine James y el productor ecuatoriano Nicola Cruz.
Además de hacer mezclas para FACT, NTS y KEXP y sets en vivo para los festivales Mutek y Unsound. Lila también es la mitad del dúo de música pop A.M.I.G.A, que combina un interés compartido por la cultura pop y el arte escénico. También ha sido responsable de la organización y el booking de festivales y exposiciones durante los últimos 10 años investigando en torno al diseño de sonido, el activismo queer, el feminismo, las nuevas tecnologías, el vídeo, ella crea su propio material audiovisual y el hecho de ser una artista mujer de América Latina.
Bitter Babe
Artista multidisciplinar y DJ originaria de Bogotá, Colombia. En sus sesiones combina ritmos de percusión de inspiración latina que van desde de dembow, raptor house, tribal, guaracha, reggaeton y funk brasileño, con música de club. Ha vivido durante un tiempo en Miami formando parte de la nueva escuela de productoras de música electrónica que han sacudido la escena americana como INVT, Coffintext, y su amigo y colaborador Nick León con quien ha coproducido 2 EP's, Fuego Clandestino en Tratratrax y Delirio en Club Romantico, además de participar en la compilación de Air Texture comisariada por Anthony Nápoles y Dj Python. En 2020 destacó su colaboración con el productor español Merca Bae en Solsticio. Sus proyectos en solitario se pueden encontrar en el sello más vanguardista del sudesde asiático SVBKVLT, donde colabora en un remix para Rilla y estará presente en los próximos recopilatorios de TraTraTrax, No pare, ¡sigue sigue y Homecare! Miami All-Stars en Omnidisc. Durante la primera mitad del 2023 lanzó un nuevo EP en con el sello con base en la efervescente ciudad de Medellín, Colombia TraTraTrax.
Es co-fundadora de LATITUDES, un proyecto enfocado en el crecimiento de la comunidad de música electrónica latinoamericana. En el último año ha tocado en festivales internacionales como Rewire y Dekmantel (ambos en Países Bajos), Ortigia Sound System Festival en Sicilia, Italia y el Horst Arts & Music Festival 2023 de Bruselas, Bélgica.
Dania Shilab & Valentina Alvarado. Live A/V. España.
Dania Shilab se mueve entre distintas culturas y continentes. Como fundadora del sello Paralaxe Editions, Shilab divide su tiempo entre España y los rincones más remotos de Australia, donde trabaja como médico de urgencias. En 2022 Dania presentó su disco de debut en solitario en el Festival Mira Festival Barcelona; ‘Voz’, a través de Geographic North. en el que redescubrió su voz como instrumento principal y exploró las limitaciones culturales de la expresión musical.
En el marco de She Makes Noise, Dania estrena en Madrid su nuevo trabajo, Foreign Body, que se edita en el sello Ecstatic, el proyecto se basa en el concepto de cuerpo extraño, un objeto ajeno al cuerpo humano que debe ser eliminado para que no provoque graves secuelas o se incorpore de forma inadaptada. Dania examina la identidad a través de la lente de la migración forzada inducida por el conflicto, explorando su propia experiencia como mujer migrante y la persistente sensación de ser una extraña dentro del cuerpo político patológico.
En colaboración con Dania, actuará junto a la artista y cineasta Valentina Alvarado cuyo trabajo explora la hibridación de varios lenguajes plásticos como el collage, la cerámica y el cine. Sus piezas se han exhibido en Los Angeles Film Forum, Conde Duque Madrid, Salzburger Kunstverein, Fabra i Coats, Arts Santa Mònica, Viennale, IFFR, Punto de Vista, S8, LOOP, y Filmoteca de Cataluña, entre otros. Ha sido residente en La Escocesa, Cultura Resident, The Liaison of Independent Filmmakers of Toronto y Matadero Madrid. Sus películas son parte del catálogo de la distribuidora Light Cone.
Sarahsson Sarahsson es una artiste de Bristol compositora, productora de electrónica, performer y DJ. Desde sus inicios, cuando se mudó a Londres y empezó a formar parte de la comunidad queer empezó también a explorar el rechazo hacia el binarismo de género creyendo en cada una de sus performances en la total disolución de los mismos. Su LP de debut The Horgenaith que presenta por primera vez en Madrid está repleto de experimentación vocal y sonora investigando formalmente el concepto de “lo femenino”, la sinestesia y desdibujando las fronteras entre géneros. En el disco confluye la naturaleza con el noise más áspero e industrial. En sus directos caben la música clásica, el metal, la electrónica y el hardcore. En sus palabras: “Transmutación, encarnando partes contradictorias de uno mismo” se trata de “Encontrar familiaridad en la diferencia es lo que significa lo queer para mí”. Para sus directos, Sarahsson construyó su propio Daxophone, un instrumento de arco tremendamente curioso que fusiona con grabaciones de campo, susurros y distintas texturas vocales y sonoras que nos llevan a un viaje propio de las narrativas de ficción.
Evita Manji
La música y vocalista Evita Manji conecta los puntos entre la experiencia humana, el cambio climático, la física cuántica y la muerte, en un intento por profundizar sobre la verdad primordial de la existencia. A través de su práctica cuidadosamente construida de síntesis y diseño de sonido, dirigida por voces inspiradas en el clásico coro griego, fabrica mundos musicales que consisten en organismos sónicos en constante expansión. En 2021, lanzó su plataforma myxoxym además de comisariar la primera edición de la serie recopilatoria de recaudación de fondos “PLASMODIUM I”, con el objetivo de crear conciencia ambiental y mejorar la situación de la fauna autóctona griega. Desde su debut en el SNFCC junto a la artista Eartheater (Atenas, septiembre de 2021), Manji ha estado actuando en ciudades de toda Europa y en festivales como Unsound, Borderline, Rhizom y Lunchmeat.
Ha colaborado con numerosos artistas como Amnesia Scanner y exhibido piezas sonoras en galerías como Kunsthalle Basel. Este mismo año, ha sacado su primer LP, Spandrel? donde se refiere a una peculiaridad evolutiva que carece de una función clara u obvia. “Es algo que es un subproducto de nuestra evolución que realmente no tiene un propósito, pero es parte de nosotros” explica.
Escrito durante un período de inmensa pérdida, incluida la muerte repentina de su pareja SOPHIE y un brote de incendios forestales en su Atenas natal. Aunque tiene su base actual en Londres, Manji forma parte de una nueva ola de artistas que experimentan con la electrónica en Grecia, tales como Abyss X quien ya estuvo presente hace unos años en She Makes Noise. Evita Manji mezcla música de club contemporánea, pop barroco y paisajes sonoros evocando su preocupación por el cambio climático.
Su actuación supone la presentación del disco en España.
Adelaida. Live
Adelaida presenta en Madrid su disco Cántaro. Un viaje imaginario por paisajes mágicos donde conecta la experimentación vocal con la producción electrónica generando una atmósfera coral que contará con una especial propuesta escénica.
Adelaida vive y trabaja en la luna. Sirena en invierno y bruja en verano, alza la voz en un conjuro y con capas infinitas de cantos ha creado su álbum de debut Cántaro que salió a la luz el pasado año. Cántaro propone un viaje sensorial y literario por paisajes mágicos e inesperados. El uso de su voz, cuenta con formación en el Orfeó Català, hechiza y se va modulando según lo que la trama requiere. En Cántaro, Adelaida se sirve de herramientas propias de la música electrónica para generar un disco coral, en la línea de otras artistas del actual panorama de pop electrónico como Marina Herlop, Tarta Relena, Verde Prato o María Arnal. Para dar rienda suelta a la propuesta escénica presenta un set performático e inmersivo tanto a nivel sonoro como corpóreo. Subirá al escenario de La Casa Encendida acompañada por su looper y demás instrumentos desde donde dirigirse al público por espacios de introspección, ejerciendo de rapsoda y llevándonos por las distintas emociones que conforman la historia. Después de su paso por los Festivales Primavera Sound y Eufònic, esta actuación supone su estreno en Madrid.
Fotos de Bo Bannink
Helena Gallardo. A/V Dj set.
Helena Gallardo propone un viaje electrónico bajo el título de Forbidden Zone- _Knowledge_ con un set audiovisual de música experimental a través de la deconstrucción del clásico de la ciencia ficción El Planeta Salvaje.
Helena Gallardo es una de las mejores Djs del circuito de clubs y en colaboración en los visuales con la Vj y artista multimedia Laura Garrido aka Magmovies harán llegar al público de En Familia su nuevo trabajo audiovisual creado específicamente para el festival. Una zona atómica donde las partículas musicales y de luz chocan en un área de sinergia y sinestesia. Les niñes y adultos más receptivos que los acompañen podrán ver sonidos y escuchar y sentir todas las imágenes. El patio de La Casa Encendida será lugar de unión donde las cosas sensibles se hacen visibles y hermosas. Un espacio tan auténtico como tú, pero perceptible sólo si miras en el espejo y vas más allá de la imagen física, alcanzando el otro lado, la Zona Prohibida. Helena Gallardo forma parte de Silent Signal plataforma artística y sello discográfico que surge con el sentimiento de mantener intocable la esencia de la música y sus autoras buscando no solo romper en las pistas de baile sino también descubrir la frescura de nuevas olas experimentales y expandir la barrera del sonido con ilustraciones, video, instalaciones, etc. Además, colabora con diferentes proyectos solidarios donando parte de los beneficios de sus obras.
MARTHA MECHOW
Losing Faith, de Martha Mechow. Austria / Alemania. 2023. 100 minutos. VOSE – Estreno en España -
Reencuentro entre dos hermanas en una comuna de madres “brujas”, que viven al margen de cualquier estructura patriarcal, ocupando una casa en Cerdeña.
Desde su escena de apertura, Losing Faith se presenta como un irreverente y fascinante relato sobre una comunidad de mujeres que se libera de las normas sociales de la feminidad y la maternidad.
La joven Flippa, cuya madre se ha marchado definitivamente, viaja a Cerdeña en busca de su hermana mayor, Furia, que vive en una congregación de madres “brujas” que ocupan casas por el Mediterráneo, mientras crían a sus hijos y viven libremente, sin las trabas de hombres, trabajos o cualquier otra estructura que la sociedad patriarcal les imponga, vislumbrando otras posibilidades de familias. Un grupo de mujeres en el que Las Margaritas de Věra Chytilová serían muy bien recibidas.
Al igual que sus protagonistas, la película, estrenada mundialmente en el FIDMarseille, es insolente y vital, liberando la narrativa tradicional cinematográfica a partir de una transformadora puesta en escena en la que conviven lo performativo, las artes visuales y el cine, diluyendo las fronteras entre realidad y ficción.
Martha Mechow (Alemania, 1997) cineasta, dramaturga y actriz, estudió en la Hfbk (Escuela superior de Bellas Artes de Hamburgo) Ha formado parte del grupo de teatro joven P14 del Volksbühne de Berlín y ahora es co-directora del Bäckerei Harmonie Collective en ese mismo centro dramático. Losing Faith es su debut como directora de largometraje.
