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@uliseskuroneko

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visualjunkee

What are you saying with flowers? Red roses are most popular on Valentine’s Day, symbolizing true love and romance. Lilac roses indicate love at first sight. Orange roses symbolize desire Pink roses evokes gratitude and admiration, such as friendship White roses are a symbol of innocence, purity or reverence. Yellow roses are the preferred rose for a dear friend, symbolizing joy and friendship. Red and white roses in a bouquet symbolize unity (pure love and passionate love). Pink and white roses represent contentment. Yellow and orange roses together display passion. As for the dozen? That’s one rose for each month of the year. Carnations come in a variety of colors, with each one having a different meaning. Dark-red carnations: Deep love and affection. Light-red carnation: admiration Pink carnation:  unforgettable love Purple carnation: capriciousness (which means unpredictable or witty) White carnation: good luck or pure love Yellow carnation: disappointment Striped carnation: regret Blue Hyacinths: Sincerity Casablanca Lily (white lily): beauty, class, style and celebration.

Chrysanthemums (mums): Truth, positivity and cheerfulness - however in France, Italy, Spain, Poland, Hungary, Croatia, China, Japan and Korea mums are used only for funerals or on graves Daffodils: Chivalry (when given in multiple) Daisies: Beauty, purity and innocence Freesias: Trust Gardenia: Joy, purity and old-fashioned, traditional love. Geranium: Comfort Gladioli: Strength of character, sincerity and moral integrity

Globe Amaranth: Unfading love Gloxinias: Love at first sight Hibiscus: Beauty Irises: Compliments and also faith, inspiration and royalty. Lilac: Innocence Lily of the Valley: Completion Orchid: Love, luxury, strength and delicate beauty Pansies: Loving thoughts

Peonies: Riches, honor and prosperity, and omen of good fortune and a happy marriage Pink Hyacinths: Playfulness. Poppies: Pleasure and imagination. Red Tulips: A declaration of love

Daffodil: Misfortune (when only one is given) Lavender: Distrust Marigolds: Greed and selfishness Petunias: Anger Snapdragons: Deception Sweetpeas: Goodbye

Color Meaning: Blue: Peace, openness, and serenity Pink: Grace, gentility, happiness, youth, innocence and joy Purple: Royalty, dignity, pride and success. Red: Desire, strength, passionate love, beauty, courage and heat White: Innocence, humility, reverence, simple beauty, modesty and elegance Yellow: Joy, lightheartedness, friendship, new beginnings and happiness Orange: Energy, enthusiasm, warmth, confidence, satisfaction and a passion for life Green: Health, resilience, good fortune, youth, optimism and renewal Lavender: Refinement, grace, elegance and feminine beauty

photo credit: The Little Flower School Brooklyn: a teaching project by Nicolette Owen (Nicolette Camille) and Sarah Ryhanen (Saipua).  Classes are seasonally oriented and often exalt a particular flower or design concept.

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Cerré los ojos, esperando el final, esperando que se acabara el dolor y las lágrimas. Dije adiós, esperando un nunca más, esperando compasión de esa dama de azul y ella sólo me saludó. Una despedida frustrada, que aunque puso un punto final, nada se terminó y de esa noche ya se cumple un año hoy, pero yo aún no sé cómo continuar. Esa noche morí y aunque nadie me lo crea, yo sé muy bien que es así. La que ahora soy, no es lo que fui, ahora estoy conociéndome otra vez. Un nuevo ser, que no ha dejado de llover, desde el día, en el que volvió a nacer. La gente a alguien quiere culpar y es que aquella que siempre reía, ¿Por qué se iba a querer matar? Apuntan con su dedo con gran facilidad, sin asumir que quizás ellos mismos, también tengan culpabilidad. Y en realidad, tampoco quiero ir más allá, la verdad es que ya no pude aguantar, se me vino la vida encima y con tantas heridas, ya no pude luchar. Pasaron las cuatro estaciones y sigo sin olvidar, todavía mis yagas no logran sanar. Y es que en primavera, se marchitó mi corazón y una flor con mi nombre se murió. Luego en verano, esa grandísima calor, no logró dar calidez a esta alma, que no dejaba de refugiarse en su dolor. Las hojas caían y yo me iba al suelo, las acompañaba en su viaje a la perdición, quizás allí estarían, tal vez ahí encontraría, los trozos de mi roto corazón. Entonces llegó el invierno y no me fue gran novedad, para mí ya todo era nubes, todo era lluvia y el frío tan sólo me recordó mi soledad. Cuando volvieron las flores no las pude siquiera percibir, porque aún lucho por saber cómo volver a vivir. Cerré los ojos, esperando un final, pero lo que acabó tuvo un nuevo comenzar y entonces entendí, la dama azul me rechazó igual, igual que aquellos que me fueron a abandonar, pero eso es vida y aunque ahora este perdida, más me vale encontrar la receta para sanar, pues el olvido, así como la muerte, aún no tienen intenciones de llegar.

Despedida frustrada (24/09) - Gitana(Melancólicos versos de la Gitana)~ (via cerditovolador)

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3 Febrero 2010

Hoy, 3 de febrero, es el aniversario -hace 116 años- del nacimiento de uno de los mejores ilustradores de la Historia, Norman Rockwell.

Hablemos pues de este magnífico artista. Yo lo adoro!!! Tengo varios libros de él y nunca te cansas de analizarlo y disfrutar de sus obras.

____

Norman Percevel Rockwell (* 3 de febrero de 1894; Nueva York-† 8 de noviembre de 1978, Stockbridge) fue un ilustrador, fotógrafo y pintor norteamericano, célebre por sus imágenes llenas de ironía y humor.

Su infancia fue feliz, viajando y pasando los veranos en Nueva Jersey junto con su familia. Desde pequeño dio muestras de un gran talento para el dibujo, comenzando con unos acorazados que gustaron mucho a los niños de su localidad. Alrededor de 1908 descubre que su verdadera vocación es, definitivamente, la ilustración, y por ello asiste todos los días desde ese año a las clases de arte de la Chase School en Manhattan.

A los quince años, abandona definitivamente los estudios para ir a la National Academy School, donde hacia copias de vaciados en yeso, costumbre propia de muchos artistas del siglo XIX, a modo de aprendizaje.

En 1910, Rockwell se trasladó a la Art Students League, donde aprendió anatomía e ilustración, perfeccionando sus conocimientos previos, con maestros como George Bridgman o Thomas Fogarty.

Sin embargo su carrera se verá para siempre inmortalizada por su empleo como ilustrador oficial del Saturday Evening Post, una revista de actualidad y sociedad; su primera portada data de 1916; Norman Rockwell trabajó para esta revista hasta 1963. Sus portadas, anuncios, ilustraciones y demás publicidad han sido repetidas e imitadas hasta la saciedad, símbolo del típico ilustrador virtuoso norteamericano: hizo publicidad para McDonald´s o Coca-cola, cereales, chicles, neumáticos, etc.

Rockwell reconocía al también gran ilustrador Joseph Christian Leyendeckercomo influencia e inspiración y así lo menciona en su autobiografía “My Adventures as an Illustrator” (Mis Aventuras como Ilustrador). Rockwell fue también amigo personal de Leyendecker.

Las primeras obras de Norman Rockwell tienen un profundo sentido anecdótico; proliferan, durante principios de siglo y los primeros años veinte y treinta, las obras que representan a niños en diferentes actitudes, siempre enfatizando los detalles propios del carácter de los niños: corriendo, burlándose de otros, tomando el desayuno, yendo a la escuela o jugando al béisbol.

En torno a los años treinta y cuarenta, plasmó con exactitud el clima típicamente hollywoodiense del momento, prácticamente ajeno al clima apocalíptico de la Segunda Guerra Mundial, a la que, sin embargo, dedicó un cuadro de carácter publicitario pro-soldados americanos, “Démosle suficiente y a tiempo” (1942), haciendo así un llamamiento público para apoyar a los soldados. El resto de su obra en estos veinte años oscila en el plasmado de la sociedad norteamericana de entonces y sus convenciones sociales, y otros momentos concretos a los que la llegada del cine sin duda ayudaron a forjar, como “Un golpeador de primera” 1941, “Los flirteadores” o “Chica leyendo el Post”, ambos de 1941 también.

Durante estos años, Rockwell también profundizó en un tipo de representaciones que cada vez ganaron mayor significación en su obra global, como los dedicados a la crítica social o a ensalzar ciertos valores o virtudes del pueblo norteamericano y de la raza humana en general. Algunos de sus trabajos respiraban cierto aire patriótico, valor por entonces tenido muy en cuenta debido a la entrada de Estados Unidos en la guerra, como sucede con “La lealtad del Boy Scout”, de 1942.

De esta convulsa época destaca su serie de “Libertad”, formada por varios cuadros: “Libertad de la necesidad”, de 1943, que representa a una familia reunida en torno a una mesa el día de Acción de Gracias, “Libertad de expresión”, del mismo año, “Libertad del miedo” y por último, “Libertad de culto”, considerada por muchos su obra maestra, plena en emoción, detalles y solemnidad.

Ya en la década de los 50 y 60, Rockwell volvió a sus temas amables y tiernos, representando imágenes navideñas, familias reunidas, viajes familiares en automóvil, interiores de tiendas o barberías, heladerías con niños, e incluso hizo algunas obras repletas de ironía, como “El entendido”, de 1962, donde representó a un hombre de espaldas observando con pose afectada un cuadro perteneciente al Expresionismo abstracto, propio de pintores como Pollock, por los que Rockwell se sentía atraído. El hecho de que Rockwell supiera representar la realidad con una maestría increíblemente precisa, hacía contraste con sus obras de carácter expresionista, las cuales realizaba tanto a modo de burla como de estudio.

Fueron llegados ya mediados de los 60 y principios de los 70, cuando Rockwell recuperó su punto mordaz y crítico con la sociedad: los cambios políticos que entonces sufrió norteamérica, entre ellos los de la integración de los negros, la lacra del racismo y la investidura del presidente Kennedy, fueron tomados e interpretados por Rockwell, quien siempre abogó por la multiculturalidad, la integración y sobre todo, la defensa del débil y el apoyo a los negros perseguidos o insultados: de este período destacan obras impactantes como “El problema con el que convivimos todos”, de 1964, donde representa con delicada intensidad a una niña negra que tiene que ir escoltada a la escuela, víctima de los insultos y agresiones de otros ciudadanos;

o el magnífico lienzo “La regla de oro”, de 1961, donde queda patente su pasión por la defensa de los derechos humanos, su religiosidad y su respeto a todas las razas.

Personalidad y vida íntima

Norman Rockwell fue una persona de talante sereno y profundamente reflexivo; sin embargo, se sabe que sufría de leves depresiones constantes, y también pasaba ocasionalmente por hondas crisis de autoconfianza con respecto a su arte, incapaz de sentirse ubicado o integrado entre las corrientes artísticas de entonces; no hay que olvidar que llegado el siglo XX, la ilustración pasó a ser un arte arcaico, y la pintura tradicional o figurativa había olvidado sus raíces; de hecho, Norman Rockwell se quejaba habitualmente de que “nunca iba a poder crear una gran obra, una obra maestra”, y que se sentía sobrecogido por otros artistas y comúnmente infravalorado.

Con su primera esposa, Irene O’Connor, estuvo casado de 1916 a 1930. Su segunda esposa, maestra de profesión, Mary Barstow, fue de las tres que tuvo la más duradera y la que sin duda mejor comprendía el carácter de Rockwell. Con ella tuvo tres hijos, Jerry (Jarvis), nacido en 1932, Tommy, nacido al año siguiente, y Peter, el último, nacido en 1936. Mary murió en 1959 y Norman Rockwell se volvió a casar con Molly Punderson, en 1961.

Norman Rockwell fue muy prolífico, y produjo más de 4.000 obras originales, la mayoría de las cuales se encuentran en colecciones permanentes o fueron destruídas por un incendio que se produjo en su estudio por unas brasas mal apagadas de su pipa. También ilustró más de 40 libros.

Rockwell primero hacía fotografías de todo lo que iba a ilustrar y después ya se metía con el dibujo. Hay un libro muy interesante que explica todo este proceso.

Ejemplos de este método de trabajo de Norman Rockwell (fotografía y después ilustración) son:

Con todo esto, podemos ver que también era un magnífico fotógrafo.

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Abajo, su estudio y su museo:

Y aquí hay 827 posters de él.

Google hoy le dedica su cabecera.

* Rockwell, Tom (2005). Best of Norman Rockwell. Courage Books. ISBN 076242415X.

* Finch, Christopher (1990). Norman Rockwell: 332 Magazine Covers.Abbeville Publishing Group. ISBN 0896600009.

* Christopher, Finch (1985). Norman Rockwell’s America. Harry N. Abrams, Inc.. ISBN 0810980711.

* Buechner, Thomas S (1992). The Norman Rockwell Treasury. Galahad. ISBN 0883654113.

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servido por martamiraalrededor 12 comentarios compártelo

12 comentarios · Escribe aquí tu comentario

Juan dijo

El libro gordo de Norman Rockwell es una de las joyas de mis estanterías. El ingenio y descripción de la escena es uno de sus fuertes y sólo con ver las caras y actitudes de sus retratados se cuenta toda una historia cotidiana. Genial.

Magnífico. Y no me refiero sólo al artista. El post que te has currado me parece genial. Claro que Rockwel no se merecía menos, ¿no? ;D

¡Felicidades!

Que currada de entrada! Felicidades por que está genial!

Marta me encanta gracias guapa por toda la información que nos das. Besitos

gracias por este estupendo post.

si que te lo curras.

un abrazo.

Totalmente, Juan!

Yo tenía un libro gigante de Norman Rockwell y desapareció. Lo busqué hasta volverme majareta y nothing!! Al final me tuve que comprar otro igual, pero eso fue de los misterios que ocurren en mi casa, junto con los 2 CDs idénticos de Fran Sinatra -uno de ellos argentino- o las 2 coliflores nunca compradas por nadie…

En fin…

*!*

Unklet0m, has dado en el clavo! Es eso. Norman Rockwell se merecía un buen post!! Gracias!!

:)

Un abrazo!!! Marta.

Rana enamorada, gracias por lo que dices!!

Teresita, es un placer investigar a esta gente tan maravillosa y contároslo.

^_^

Un placer, Pepe!

Manuel Ricardo Hernandez Garcia dijo

Rokwel es y a sido un exepcional ejemplo de lo que debe ser un ilustrador gracias por perpetuar su trabajo y las memorias de una vida ejemplar

gracias!!

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Les enseñaré a mis hijos a ser libres y aceptar que siempre hay más posibilidades de las que nos enseña la sociedad o tenemos en mente que, aunque el mundo no las acepte del todo, siempre pueden ser escogidas.

Diversidad. Apoyo a la homosexualidad. (via algoquenosune)

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No la dejes ir, mírala. Ella está ahí, bonita. ¿No ves su cabello? Brilla con la luna y, cuando pasa por tu lado, el aroma se expande sobre tus sentidos logrando que tú sueñes despierto. ¿No quieres tenerla entre tus brazos? ¿No quieres decirle al mundo “ella es mía”? No la dejes ir… mírala… Dulce, graciosa, infantil y traviesa. Es un caos para tu vida y sé que no la entiendes, así como estoy segura de que nunca la entenderás. Habrá momentos en que la odiarás o querrás irte lejos, pero vas a ver que te detendrás, suspirarás y dirás “fue una pelea, la reconciliación será un paraíso”. No la dejes ir. Ella es la indicada aunque hoy no lo sepas, aunque hoy no estés seguro: ella es. No calles a tu corazón y ve, arriésgate. Ella está ahí, esperando por ti y cuando le digas lo que debes decirle, sus ojos brillarán como jamás antes, su sonrisa deslumbrará tus sentidos y te acordarás de mí: no la dejes ir.

DDC.

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Ojala a veces se pudiera ser así de directos..

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”-¿Ves el sol? Ahí está, brillando… Y ¿sabes? Siempre lo ha estado… Nunca deja de estar ahí. Aunque las nubes lo tapen o se largue a llover, el sol sigue ahí, aunque caiga nieve o granizo, hasta en las más grandes tormentas, ahí está el sol. Intacto. Brillando. Él siempre permanece brillando para nosotros. -¿Y qué ocurre cuando cae la noche? -Muy buena pregunta, pero aunque no lo creas, incluso en ese momento el sol sigue existiendo y brillando… Lo que ocurre es que el sol no es egoísta como nosotros los humanos, y comprende que todos en el planeta necesitan de él en algún momento… El sol, cuando cae la noche, se encuentra en otra parte del planeta brillando para otra enorme porción de personas, haciendo crecer flores, otorgando calor a quien lo necesita. El sol siempre está y estará para nosotros. Es nuestra luz…”

Mi imaginación creando una metáfora sobre la felicidad. (via olakeasesoyweon)

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