Les Sentiers de L'Art

Buddhist monk blowing a bubble gum

Elliott Erwitt’s Lost Street Photographies de Pittsburgh (1950) Par Karen Strike http://flashbak.com/elliott-erwitts-1950-lost-street-photographs-of-pittsburgh-385740/

En septembre 1950, Elliott Erwitt (né Elio Romano Erwitt, 26 juillet 1928) a été mandaté par la nouvelle bibliothèque photographique de Pittsburgh Roy Stryker pour enregistrer la vie dans la ville. (Stryker avait dirigé la division d'information de la FSA pendant la Grande Dépression.) Pendant quatre mois, jusqu'à ce qu'il soit appelé à l'armée américaine en décembre, Erwitt a formé ses deux caméras : Leica IIIc et Rolleiflex, sur les visages des gens qu'il a vus dans les rues.

Les photojournalistes M. Stryker se sont réunis pour ce projet - y compris James P. Blair, Esther Bubley et Harold Corsini - ont formé la Pittsburgh Photographic Library, basée à l'Université de Pittsburgh.

“C'était probablement la chose la plus importante qui m'est arrivé en ce qui concerne le début de ma carrière”, a déclaré M. Erwitt, maintenant 89, …

Vaughn Wallace, alors étudiante à l'Université de Pittsburgh, a commencé à chercher le travail de M. Erwitt dans les archives photographiques du département de Pennsylvanie de la Carnegie Library de Pittsburgh. En 2011, j'ai trouvé des rouleaux de films, des feuilles de contact et des épreuves marquées avec l'écriture de M. Erwitt. Deux ans plus tard, M. Wallace, à l'époque, producteur de Time’s LightBox, a rencontré M. Erwitt à New York pour lui montrer ce qu'il avait découvert.

“J'ai été évidemment surpris”, a déclaré M. Erwitt. “J'ai besoin de faire quelque chose avec eux”. Avec l'aide de M. Wallace, M. Erwitt a passé des années à sélectionner les meilleures images parmi près de 500 personnes à la bibliothèque. Le mois dernier, GOST Books les a publiés dans “Pittsburgh 1950”.

Grâce à l'aide généreuse de la Carnegie Library, j'ai commencé à transporter des groupes de négatifs d'Erwitt dans son studio de New York, où, ensemble, nous avons passé en revue leur contenu. Au cours de quatre ans, nous avons compilé une sélection de plus de 400 points négatifs depuis quatre mois à Pittsburgh. Plus particulièrement, beaucoup de ces images provenaient du fichier “kill” de Stryker, un endroit où l'éditeur a déplacé des négatifs que je considérais comme improductif pour le récit qu'il construisait à Pittsburgh. Dans les projets passés, Stryker aurait detruit des négatifs, ce qui les rendait inutilisables . Mais à Pittsburgh, les négatifs s sont restées intacts , ce qui a permis à Elliott et moi d'examiner les errances non filtrées de son jeune œil.

Les portraits délicats de Paolo Roversi

“Le portrait, c'est ce qui m'intéresse le plus en photographie. Je suis un portraitiste. La photographie de mode, je l'aborde comme un portraitiste… C'est l'atmosphère, l'aura du portrait qui donne vie au vêtement.” expliquait le photographe Paolo Roversi dans une interview du numéro de février 2003 de Vogue Paris. Complice de ce numéro de juin/juillet 2015 de Vogue Paris, pour lequel il signe la série “Nouvelle Vague”, celui qui a construit en quatre décennies l'une des plus remarquables carrières photographiques a choisi en exclusivité, pour Vogue.fr, quelques portraits issus de son travail.

Le moment décisif Brassaï, le photographe de la nuit … http://blogs.deia.com/momentodecisivo/2011/07/08/brassai-el-fotografo-de-la-noche/ “Il y a moins d'une semaine, nous parlions d'un photographe hongrois, comme beaucoup d'autres photographes de la première moitié du XXe siècle, qui profitait de la grande activité photographique parisienne pour se déplacer et vivre un moment dans la  capitale française.  André, à Paris, a rencontré un autre photographe hongrois qu'il a contribué à former dans l'art photographique.  Cet homme n'était autre que Brassaï. Né dans une région (Brassó) qui appartient actuellement à la Roumanie, Gyula Hásalz, de son vrai nom, était un élève exceptionnel d'André et, contrairement à celui qui a émigré à Paris avec plus de vingt ans, Brassaï est arrivé en France avec seulement trois ans.  Si pour une raison quelconque, Brassaï se distinguait par ses photographies dans les cafés parisiens et par ses promenades dans la rue à la recherche de photographies, surtout la nuit,   il collabore depuis de nombreuses années avec le magazine Harper’s Bazaar.  En 1962, après la mort de l'éditeur de ce prestigieux magazine et malheureusement pour l'histoire de la photographie, Brassaï abandonne pour toujours la séance photo, se consacrer à sa mort un jour comme aujourd'hui fait plus d'un quart de siècle, 8 Juillet 1984, à la réimpression de son travail.

Photos de Brassaï

Imaginarium d'Anton Burmistrov

Anton Burmistrov est un graphiste actuellement basé à Londres. Imaginarium est une signature de porte vitrée inspirée par la typographie du 19ème siècle, de style vintage et décorée avec des ornements modernes. Les derniers détails sont tout simplement magnifiques et rendent cette pièce si complexe et si agréable à regarder le processus.

Joseph Blanc (French, 1846-1904)

Perseus, 1869

Oil on canvas, 302 x 174 cm

Musée d’Orsay, Paris, France

Knife Paintings by Joshua Miels

Joshua Miels is a contemporary artist based in Australia. He captures the emotions of human beings through a series of colorful, multi-layered portraits.  Painted predominantly with oil paint, each piece begins with a subject, but with a large amount of experimentation, each art piece takes on its own journey from start to finish. The pieces challenge viewers to draw upon their own emotions and personal experiences. Follow him on Facebook and check out his website.

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posted by tu recepcja via

The Beatutiful Fine Art Sculpture of  Gaylord Ho

Gaylord Ho is masterfully skillful sculptor and an inspired artist. His goal in every sculpture is to bring to life the emotion of the moment being frozen forever in clay. Gaylord Ho was born April 11, 1950, in Hsin-Wu, Taiwan.  Ho grew up on a small rice farm but did not wish to become a farmer.   Gaylord Ho graduated at the top of his class. His student sculptures won the National Sculpture Exhibition. Gaylord Ho went on to study under some of the great Japanese sculptors of the day. The experience gave him sharpened sculpting skills and an in depth knowledge of the techniques of porcelain and ceramic manufacturing. In Tawain, Gaylord Ho began working at a porcelain manufacturing company which he then acquired and renamed Gaylord Design. Gaylord Ho spends a lot of his time teaching others the fine art of porcelain sculptures. Ho shares his time between two homes, one in  Taiwan and one in California.  Sargents Fine Arts

Julia Griffin

by Cinthya Álvarez Follow them on Tumblr! 

Molly Bounds

Andrea Wan

Etam Cru

The Extraordinary Powerful & Emotionally Surreal Paintings of Dan Voinea

Paolo Sebastian ss18 couture

Triptyque - “Women Naginata Warriors, Gaurdians of the Chiyoda Palace, Covering the Retreat from a Burning Castle”, 1896, de

Toyohara Chikanobu  豊原 周延 (1838 - 1912).

nom d’artiste :  Yōshū Chikanobu 楊洲周延